来源：唐山美术馆

　　（老甲）（1936～2022），汉族，无党派。生于河北省遵化县鸡鸣村，1961年毕业于北京艺术学院美术系，师从卫天霖、张安治、吴冠中诸先生。北京画院画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员、中国国家画院研究员、中国艺术研究院艺术创作研究中心顾问，中央文史馆书画院艺术委员会委员、老甲艺术馆馆长。从艺几十年，不断修正步履使之归于“一，即”以我法写我心。“追求强悍、浑厚、博大、富于现代意义的中国画大写意风格，世人称”非常大写意“。作品波及四海，欧、美、韩、日、新、马来西亚以及中国香港地区、中国台湾地区等国家和地区。作画不分类别，人物、山水、花鸟均有涉猎。

　　老甲，本名贾浩义，1938年出生于河北省遵化县鸡鸣村。1961年北京艺术学院美术系毕业后，留校任助教，旋即下放到北京朝阳区文化馆工作，1978年调入北京画院。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，老甲艺术馆馆长。几十年来，老甲在以笔墨为中心的水墨画向现代转化的进程中，做出了不懈的探索和努力，并以其独特的大写意艺术令世人瞩目，取得了突破性的成就。

　　2003年新春伊始，笔者对他进行了采访。

　　笔者：您的署名就很有大写意的味道，请问”老甲“是怎么来的？

　　老甲：过去就有好多人提出过这个问题。起初，我署名”浩义“，两个字一个方型，一个长方，放在一起很难看，也费事。初中时我曾设计把”义“字一笔转下来，不成功。后来干脆就写个”甲“字，但又很单调。20世纪70年代后期，在我40岁左右，大家开始叫我老贾，我就署名”老甲“了。有时竖写，有时横写。甲字上边宽，下边窄，笔势向下走，可长可短，在画面里还可以起到构图作用，感觉挺好。有人开玩笑问我：“‘老甲’是不是老子天下第一呀？”一位老同学对我说：“你也不是自吹自擂那样的人呀！”我说，根本就没那个想法。

　　笔者：您曾说过：“一个人的兴趣及性格，除先天的以外，童年的经历，对他的一生起着重要作用。”您的童年经历，对您走上艺术道路有什么影响？

　　老甲：什么样的土壤和气候环境适合培育什么样的植物，人也是一样。我从小受母亲的影响很深。她在村里算个文化人，对文艺很感兴趣，五里八村演皮影，每场不落。但要说正经的爱好，还是画画。母亲经常被邻居请去画鞋样儿，我家影壁上的《樵夫砍柴图》就是她从《芥字图画谱》上临摹下来的。小时候，我很好奇，常把母亲从姥姥家带来的《芥子园画谱》、《醉墨轩》倒腾出来看，有时她还给我讲解。在母亲的影响下，我对美术有了兴趣，这种兴趣是我以后痴迷美术的无穷推动力。小学6年级时，我画了一幅抗美援朝的漫画，得了个“甲上”，高兴得不得了。上初中时，我问辅导员上美术学院要多长时间，一听说8年，太长，就不再去想了，但对画画的兴趣始终没有改变。以至后来到北京上中专，学的是机械。但星期天经常到新华书店去看“蹭书”，都是美术方面的。课余时间常忙于搞临摹，画速写。后来听说上美院有助学金，又燃起了我考美院的念头。实习结束，眼看就要毕业当技术员了，再不退学就来不及了。老师说不能退学，除非病退。病退就病退，小时候吃高粱籽，胃还真有病。退学迁户口时，派出所说北京户口迁出去就回不来了。那我也迁，考不上美院，在家种地我也认了，只要能画画就行。后来，经过努力，我还真考上北京艺术学院美术系，走上了绘画这条道路。

　　我出生在一个小山村，打小放过牛、放过马、拾过柴、种过地。我喜欢粗犷乡野的东西，喜欢欢跳的小马、狂奔的牛群，对它们有一种说不出的亲切感，并且变成了我后来作品的基调。很难想象，从小在城里长大，连乡下都没去过的人，会画出我这样的画。

　　笔者：探索大半生，执着几十年，您的艺术生涯分几个阶段？艺术风格是什么时候形成的？

　　老甲：大致分为四个阶段：1971年以前，为学习积累阶段。在北京艺术学院，起初我喜欢油画，学校分科以后，我就专攻国画了。毕业后留校任工笔重彩助教，时间不长就调到朝阳区文化馆做群众美术工作。当时油画、版画、宣传画，什么都画，但最多的还是连环画。我主笔过6集连环画《艳阳天》，并两次入选全国美展。当时办展览，画党史、村史、家史，也都是以连环画形式出现的。应该说，当时还是积累了一些经验的。1971至1981年为回归探索阶段。在朝阳区文化馆工作时，我就开始梳理、审视自己，重新学习、认识传统，寻找美的规律，以弥补传统理论及笔墨功夫方面的缺欠。与此同时，开始实践自己的想法，借鉴大写意花鸟画的技法，采取删繁就简，逐步放开的方法，画了一批没骨人物，但仍很拘谨。由于画人物障碍太多，后又改为画马。当时这种探索，只是兴之所致，并无目的与计划。调入北京画院后，看大家都在探讨，学术氛围很浓，促使我静下心来，开始理性的思考。1979年到甘南藏区写生，本来是去画人物的，但蓝天下成群的牦牛在草地上滚动奔跑的壮观景象激动了我，从此在我的探索中又多了一个切入点--画牛。1981至1991年，为解构创造阶段。第一步：进行通常意义上的大写意处理，大胆地简化结构。第二步：解构，以草书的书写方法寻找衔接与运动的规律，将马的尾、腿、鬃从身躯抽离出来，单独处理，变成点、线的独立体，以气相连、气息贯通，使画面达到结构完整、乘势飞动的效果。后来又由马推及到牛、到人。第三步：反复推敲，反复锤炼，达到画面新的均衡与完整。经过长时间的重复、强化蜕变过程，以《巴特尔》为起点，《沉重的脚步》、《人之初》、《铁流》、《雄聚草原》等一批代表作，奠定了我的大写意绘画风格的基础。1988年10月4日，在中国美术馆举办个人作品展，被画界所肯定。1991年到现在为拓展深化阶段。一方面延续既定的思路，大胆泼洒，绘制了大批以红、蓝、黑为主色调的作品，《草原八月》就是这个阶段的代表作；一方面深化对单一墨色的探讨，改毛笔为板刷，改简约为满构图，制作了一批山水画。1997年集中展出了我的“浑然天地系列”山水画，得到了画家朋友们的认可。

　　笔者：刚才您提到“浑然天地系列”山水画，朋友们都感到很新鲜。您是怎么想到要画写意山水画的？

　　老甲：说起来也很简单。20多年来我走遍了祖国的大江南此，积累了大量的山水画素材，光长江三峡就画了200余幅速写。青海、甘肃、新疆、大兴安岭、内蒙古草原、大海我都去过，留下了一本本记录。当时我顶的是人物画家的名，但写生下来的东西却都是山山水水。1988年到1994年我主要画马、画牛、画人物。后来我想搞另一种画，于是画山水的想法就冒了出来。有了想法，但摊开纸后却难以下笔。怎么画？当时可以复制速写，画传统山水，或是结结实实地写实。这样虽然可以搞出好作品来，但总觉得那不是我感觉中的自然。于是我沉下心来，打开头脑的旧“屏幕”，捋捋自己记忆中的风景是什幺，曾经激动过自己的是什么？我出生在山区，喜欢那里的沟沟坎坎、山花野草。细想起来，记忆中最多的不是山石树木，而是天空原野。小时候观察天气，看到西边有火烧云，不能远走；晚上的黑云变红云，明天一定是晴天。1956年坐火车经过哈尔滨太阳岛上铁路桥，突然看到车窗外一团红红的火球，火球上有一条小船和一个撑桨的人在上下荡漾。更巧的是1986年和1993年两次路过新加坡。第一次是傍晚初晴，天空上的横云、竖云、红云和地上的白楼在大气中时隐时现，真是海市蜃楼般的美景。第二次是早上5点多钟，黑色的云仿佛是一幅由浓淡墨色组成的写意中国画挂在天边，奇妙至极。于是我挑拣这些记忆中最深刻的东西开始创作山水画。我觉得，绘画是视觉艺术，就是看“表面”。而大自然的表面被气所包围，气造就了自然界的千变万化。所以山就是气，气也就是山，它运动、升腾、变化，是个生命体。由于“山水”已经气化，所以传统的皴擦点染技法已无能为力，于是我采用板刷和圆笔相结合的方法画山水。板刷易整、易虚，但飘无力度，而圆笔浑厚有力，但不易规整，两者结合这才达到了预期的效果。

　　笔者：有人说所谓“写意”就是画感觉，而“大写意”就是画大感觉。您是大写意画家，对此有什么体会？

　　老甲：的确，写意就是跟着自己的感觉走，调动你可能调动的方法，达到你想要达到的效果。我每次画画，首先要找到感觉。阴天、下雨，或情绪不好，我绝对不画画。天气晴朗，身体一切零件都灵活了，感觉到位了，我再画。大写意看似简单，其实是一门很高的艺术。我喜欢“八大山人”的画。他的许多大写意画很抓人，即使是几片叶子也很到位。只能这样画，歪一点这张画就废了，而且每一笔又都不是可有可无的，不能去一笔，也不能添一笔。我曾经说过，写意是“心之画”。在我的笔下，不论是巨幅山水，还是星星点点的小人，不分人物、山水、花鸟，都已经成了一种精神的符号，画里没有了情节、故事，更看不见眉眼口鼻。它源于生活，但传达的东西与具体生活已经没有关系了。在笔墨的律动下，倾注的是我的思想、感受、愤怒、喜悦。有时冥思苦想，有时汗流浃背。有些朋友讲，像老甲这样画法，最后是要伤身体的。现在有些人学我的画，但他们没有我独有的山野村夫的经历，没有我倾注其中的激情，其中的韵味是画不出来的。

　　笔者：20世纪中国画坛出现了吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、潘天寿等艺术大师。按学养和实力，大家预言您最有希望成为21世纪早期的国画大师。您今后有什么打算？

　　老甲：我这个人从来就缺少“野心”。小时候只是想画画，没想过要当画家、成名。上了大学，参加工作，也没想过要当大画家，觉得画画最高兴、最舒服。一个画家怎么样，要让作品说话，让历史说话。作品经过一定时间的沉淀，有生命力，确实和别人的不一样，被大家认可了，才能立得住。大师一个世纪也没几个，可现在社会上大师多得是。有的是自称的，有的是炒作的，水分太大，把水分拧干，再看就没什么玩意了，那还叫什么大师？内涵充实，有强大的震撼力、感染力，是我以后的追求。马牛开路，而后是山水，人物画也要有我的语汇。顺其自然，做自己能做到的事，这便是我的想法。

​（写于2003年2月）